Supergirl 2

Supergirl 2

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 100 wys. x 81 szer. x 2 [cm] Rok: 2017

Obraz Supergirl 2

Supergirl 2, to nowy obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Zmysłowa, energetyzująca i niepowtarzalna kreacja będąca połączeniem abstrakcji i realizmu. Przedstawia on piękną dziewczynę o czarnych włosach w trakcie ćwiczeń fitness. Oryginalna kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety. Głęboko przemyślana kolorystyka, stonowana ale radosna w odbiorze, elegancka forma, przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie energetyczny.

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze, bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są pokryte białym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie.

Drugi obraz z serii „Supergirl”. Znajduje się od marca 2019 w prywatnej kolekcji, która zawiera między innymi oryginalną sztukę Salvadora Dali.

Wystawy

Obraz brał udział w wystawach sztuki współczesnej, organizowanych w USA przez Daylighted Gallery: Nowy Jork – William Vale, San Francisco – Daylighted Gallery, The urban, Los Angeles – Sofitel, Tampa (Floryda) – Renaissance Intl, La Jolla (Kalifornia) – Empress.

Inspiracja

W tej serii poruszam tematy takie jak perfekcjonizm i egocentryzm „Pokolenia Selfie”, które czasami prowadzą do narcyzmu. Chociaż owe „supergirls” wydają się żyć zgodnie z własnymi zasadami i być bardzo mocne i decydujące, niekoniecznie są spełnione.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Jeśli nigdy nie spotkalibyśmy Picassa, czy kubizm byłby taki, jaki jest? Myślę, że nie.” Georges Braque

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.