Supergirl 4

Supergirl 4

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 120 wys. x 80 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2017

Obraz Supergirl 4

Supergirl 4, to unikatowy obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Emocjonalna, energetyzująca i wyjątkowa kreacja będąca połączeniem abstrakcji i realizmu, zainspirowana malarstwem kubistycznym. Przedstawia on ładną dziewczynę o długich czarnych włosach w różowym ubraniu w trakcie ćwiczeń z taśmą gimnastyczną. Niezwykła kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje. Finezyjna kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz radosny w odbiorze z zachowaniem wyszukanej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie nastrajający, jak powiedział kiedyś Pablo Picasso:

„kolory, podobnie jak cechy, oddają zmiany emocji”.

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz Supergirl 4 został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obraz ten idealnie pasuje do jasnych i szarych pomieszczeń. Wiodące kolory – różowy, szary, srebrny, czarny, beżowy. Ukończony w listopadzie 2017.

Czwarty obraz z serii „Supergirl” od maja 2019 znajduje się w prywatnej kolekcji w Zurychu.

Inspiracja

W tej serii poruszam tematy takie jak perfekcjonizm i egocentryzm „Pokolenia Selfie”, które czasami prowadzą do narcyzmu. Chociaż owe „supergirls” wydają się żyć zgodnie z własnymi zasadami i być bardzo mocne i decydujące, niekoniecznie są spełnione.

Wystawy

Obraz uczestniczył w wystawie sztuki współczesnej, organizowaną przez brytyjską galerię Broadway Luxury. Pokazywany w USA przez Daylighted Gallery w Nowym Jorku – William Vale.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Nie sądzę, by moje obrazy były rewolucyjne. Nie były skierowane przeciwko jakiemukolwiek malarstwu. Nigdy nie chciałem udowodnić, że mam rację, a ktoś inny się myli…” Georges Braque

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

„Abstrakcja i realizm działają najlepiej razem.” Ken Danby

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

„Malowanie abstrakcyjne jest najtrudniejsze ze wszystkich sztuk. Wymaga zarówno dużego talentu artystycznego jak i  dużej wrażliwości na kompozycję i kolor, do tego trzeba mieć jeszcze duszę prawdziwego poety… .” Wassily Kandinsky

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.