Supergirl 5

Supergirl 5

 

 


Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 120 wys. x 80 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2017


Obraz Supergirl 5

Supergirl 5, to nowy wizjonerski obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Absolutnie emocjonalna, energetyzująca i wyjątkowa kreacja natchniona malarstwem kubistycznym będąca połączeniem abstrakcji i realizmu. Przedstawia on wysportowaną dziewczynę z długimi ciemnymi włosami w trakcie podciągania na drążku, która trenuje do utraty tchu niczym Tomb Raider z serii gier komputerowych, komiksów, powieści i filmów opowiadających o przygodach fikcyjnej, brytyjskiej archeolog Lary Croft. Zaskakująca kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje niczym ze Star Wars.

Drobiazgowo dobrana kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz radosny w odbiorze z zachowaniem gustownej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie nastrajający. Jak powiedział kiedyś Pablo Picasso:

„artystka jest pełna emocji, które gromadzi z otaczającego ją świata: z nieba, z ziemi, z przemijającego kształtu, z pajęczej sieci.”

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz Supergirl 5 został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obraz ten idealnie pasuje do jasnych i szarych pomieszczeń. Kolorystyka – niebieski, zielony, żółty, granatowy.

Piąty obraz z serii „Supergirl”.

Wystawy

Obraz uczestniczył w wystawach sztuki współczesnej, organizowanych przez amerykańską galerię Daylighted: San Francisco – The Refiners („Discovery Portrait” – międzynarodowy zestaw artystów wschodzących i tych, którzy odnoszą już zanczące sukcesy pracujących w mediach tradycyjnych i hybrydowych, w tym malarstwo olejne, rysunek , grafika, rzeźba i fotografia), Paryż – WeWork Lafayette i Station F.

Inspiracja

W tej serii poruszam tematy takie jak perfekcjonizm i egocentryzm „Pokolenia Selfie”, które czasami prowadzą do narcyzmu. Chociaż owe „supergirls” wydają się żyć zgodnie z własnymi zasadami i być bardzo mocne i decydujące, niekoniecznie są spełnione.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„To, co mnie najbardziej pociągnęło – i była to główna linia postępu kubizmu – polegało na tym, jak nadać materialnej ekspresji tej nowej przestrzeni, o której się dowiedziałem. Zacząłem więc malować głównie martwe natury, ponieważ w przyrodzie istnieje wyczucie, prawie powiedziałbym, że ręczna przestrzeń … to był najwcześniejszy kubistyczny obraz – poszukiwanie przestrzeni.” Georges Braque

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Musisz gdzieś zacząć. Zawsze możesz wymazać rzeczywistość później.” Pablo Picasso

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„Całe malarstwo, bez względu na to, co malujesz, jest abstrakcyjne, ponieważ musi być zorganizowane.” David Hockney

 Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Zawsze mówią, że czas zmienia rzeczy, ale sam musisz je zmienić.” Andy Warhol

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.

Ostatnie obrazy

Pattern
Na sprzedaż
The 3rd day of summer
Na sprzedaż
The 1st day of summer
Na sprzedaż
The 2nd day of summer
Na sprzedaż
Supergirl 9
Na sprzedaż
Supergirl 8
Na sprzedaż
Vibrant 1
Na sprzedaż
Supergirl 7
Na sprzedaż
Summertime 6
Na sprzedaż
Supergirl 6
Na sprzedaż
Supergirl 5
Sprzedany
Supergirl 4
Na sprzedaż
Supergirl 3
Sprzedany
Supergirl 2
Na sprzedaż
Supergirl 1
Sprzedany
Summertime 5
Na sprzedaż
Summertime 4
Sprzedany
Summertime 3
Sprzedany
Summertime 2
Sprzedany
Summertime 1
Sprzedany
Sensual 5
Sprzedany
Money can’t buy 4
Sprzedany
Money can’t buy 3
Sprzedany
Money can’t buy 2
Sprzedany
Sensual 4
Sprzedany
Sensual 3
Sprzedany
Sensual 2
Sprzedany
Ambiguous 1
Sprzedany
Never Give Up 2
Sprzedany
Never Give Up 1
Sprzedany
Ballerina
Sprzedany
Autoportret 1
Nie na sprzedaż