Fragment wywiadu z Anią Luk dla Peripheral ARTeries Art Review – the Biennial Edition. Opublikowany w maju 2019, w Wielkiej Brytanii.
Peripheral ARTeries Art Review – maj 2019
W tej specjalnej edycji Peripheral ARTeries wybraliśmy twoją serię obrazów Pattern, stymulujący projekt, który nasi czytelnicy zaczęli już poznawać na wstępnych stronach naszego magazynu. To, co od razu zwróciło naszą uwagę na twoje prace, to sposób, w jaki świadomie połączyłeś figuratywną wyrafinowaną geometryczną abstrakcję z tak wyjątkową, rygorystyczną estetyką. Czy możesz opowiedzieć nam jak wygląda proces powstawania Twoich prac?
To trudne pytanie, właściwie tak naprawdę nigdy o tym nie myślałam. Pomysł jest tak przejściową sprawą, że trudno jest uchwycić ten jeden konkretny moment jego pojawienia się, a następnie gotowość do przeniesienia na płótno. Ponieważ moje malarstwo opiera się głównie na emocjach, moje pomysły rodzą się w ten sposób. To jak inspirujący obraz, kawałek materiału, stare zdjęcie, które sprawia, że pomysł zaczyna kiełkować, a nawet inicjować nową serię obrazów. Niektóre obrazy towarzyszą mi, ale potrzebuję czasu, aby je dostrzec, posortować w mojej głowie. Rozmyślam o nich, dopóki nie jestem gotowa, aby umieścić je na płótnie.
Prawie nigdy nie szkicuję swoich pomysłów ani nie robię z nich notatek. Nie projektuję obrazu od początku do końca, powiedzmy, że jest to współpraca przypadkowości, która czasami zaskakuje. Ale oczywiście jest to kontrolowana przypadkowość.
Czasami mam wrażenie, że niektóre moje prace tworzą się, z odrobiną mojej pomocy. Albo raczej – nie przeszkadzam im. Moje ulubione obrazy faktycznie „malowały” się same. Naprawdę.
Cały wywiad można znaleźć klikając w ten link – Biennial Edition 2019 lub poniżej:
Comments (0)