Obrazy - 2026 Turquoise mój pierwszy obraz z 2026 r.: https://youtu.be/ivLEkgJUc2E Trigonon mój drugi obraz z 2026 r.: https://youtu.be/N0nTap09A1E Aby zobaczyć moje obrazy na sprzedaż przejdź do portfolio i wybierz "na sprzedaż" w opcjach filtra. Pod tym linkiem można sprawdzić gdzie można kupić moje obrazy. Obrazy - 2025 Sprzedane obrazy Ani Luk w 2025 - Puzzle, Puzzle II, Puzzle III, Entanglement. Obrazy namalowane w 2024 https://youtu.be/s4pgUolMLBI W 2024 stworzyłam siedem obrazów - Transatlantic, Inarticulate, Respite i Respite II, Puzzle, Puzzle II i Puzzle III. Aby zobaczyć moje obrazy na sprzedaż przejdź do portfolio i wybierz "na sprzedaż" w opcjach filtra.…
Blog
Exhale 6 i Exhale 7 (120x80 cm) - wydruk na płótnie limitowanej edycji. Apartament w Krakowie. Projekt wnętrz: Loft Kolasiński, Zdjęcie : Joel Hauck Obraz Ani Luk jako wydruk na płótnie Wybrane moje prace, są dostępne w postaci limitowanych edycji. Oryginał jest najpierw fotografowany przez profesjonalistę, a wszystkie elementy obrazu są korygowane, aby uzyskać oryginalne kolory.Druk odbywa się na drukarce lateksowej HP Latex 570. Jest to fotograficznej jakości 6-kolorowa drukarka, charakteryzująca się wysoką rozdzielczością druku 1200 punktów na cal. Jest to galeryjnej jakości, ekologiczny lateksowy druk na płótnie bawełnianym produkcji niemieckiej o gramaturze 350 g, na podstawie zdjęcia oryginalnego mojego…
Poniżej znajdziesz fragment z magazynu The Art Bridge z Indii i Zjednoczonych Emiratów Arabskich - 6. edycja, wydana w lutym 2025 r., w której omówione są moje ostatnie prace. Materiał nosi tytuł „Prostota w abstrakcji - Ania Luk” i jest dostępny w całości pod adresem Artiste Culture. W 2024 roku Ania Luk zaprezentowała serię siedmiu prac akrylowych na płótnie, w tym Transatlantic, Inarticulate, Respite i Respite II, a także Puzzle, Puzzle II i Puzzle III. Jej dzieła są uosobieniem harmonijnego połączenia elementów figuralnych, abstrakcji geometrycznej i skrupulatnej estetyki. Geometria wprowadza spokój i porządek pośród chaosu, a abstrakcja ją uzupełnia, umożliwiając…
Poniżej fragment wywiadu przeprowadzonego z Anią Luk dla magazynu The Art Bridge z Indii i Zjednoczonych Emiratów Arabskich – wydanie 3, ukazało się w kwietniu 2024 r. Wywiad zatytułowany „Fuzja kubizmu i figuracji: wizja artystyczna Ani Luk” można w całości przeczytać na stronie Artiste Culture. Patrząc na Twoje wczesne obrazy inspirowane kubizmem i gorącym klimatem Maroka, jak teraz zastanawiasz się nad tymi dziełami i jak, twoim zdaniem, wpływają one na Twoją obecną podróż artystyczną?Te prace były naturalnym krokiem na mojej artystycznej drodze. Gdyby nie one, nie byłabym tu, gdzie jestem teraz. Więc kiedy teraz patrzę na te prace, widzę mój…
Najwyższej jakości wydruki wybranych moich prac można kupić za pośrednictwem galerii Lumas, jako: Limitowana Edycja wydruków co do ich liczby, ręcznie podpisane przez artystę, obrazy: Exhale, Exhale 6, Reflection II, Unquiet Edycja Otwarta, nieskończona ilość wydruków bez podpisu artysty, obrazy: Exhale, Sunrise Sunshine (wcześniejszy Summertime 7), The 1st Day of Summer, The 2nd Day of Summer Są one na sprzedaż na stronie internetowej LUMAS lub w jednej z galerii Lumas, które można znaleźć w większych miastach na całym świecie (Nowy Jork, Londyn, Berlin, Zurych, Wiedeń, Paryż, Toronto i inne.) LUMAS oferuje tylko wybrane dzieła od około 250 uznanych i obiecujących…
Gdzie kupić obrazy Ani Luk? Obrazy można kupić bezpośrednio ode mnie (zakup udokumentowany fakturą VAT) lub za pośrednictwem: USA - Los Angeles | International Art Investment | Avoir Fine Art USA - San Francisco | Art Consulting | Inna Didenko Wielka Brytania - Londyn | galeria | Brunswick Art Gallery Szwajcaria - Burgdorf | Global Collection Network | Collweb Szwajcaria - Zug | International Art Consulting | Anthea Art Investments Iran | Art Consulting i galeria | Ardehali Art Chiny | Art Consulting | Maciej Skarbonkiewicz Australia | Global real estate | Premizez "Nazywam się Barbara Aust-Wegemund, jestem historykiem sztuki i…
Przeczytaj również opinie klientów, którzy kupili limitowane edycje - link do google * O „Sunrise Sunset 2” „W tym obrazie Ania Luk używa subtelnych odcieni ciepłych i chłodnych kolorów, które kontrastują ze sobą, jak wschód i zachód słońca. Wykorzystanie figur geometrycznych do skomponowania postaci kobiety oraz fakturalny charakter nadaje pracy głębi. Często czerpie przyjemność z malowania kobiet i wykorzystuje abstrakcyjną, nieokreślającą przestrzeń, aby podkreślić piękno ludzkiego ciała.." Shuchita Kapur/ The Artling z Singapuru, listopad'20 * "Ania jest mistrzynią. Sztuka Ani to dla mnie symbiotyczna hermetyzacja każdego uderzenia i geometrycznej świetności. Fantastyczna żywotność potężnych kolorów i silne poczucie wszechobecnej pasji. Umiejętności…
Poniżej znajduje się fragment wywiadu z Anią Luk dla MoreArt z Australii z końca września 2020 przeprowadzony przez Annie Reid z Melboourne. Można w nim znaleźć odpowiedzi na poniższe pytania: Jak to się stało, że zostałaś malarką?Kto ma największy wpływ na Twoją twórczość?Co według Ciebie jest integralną częścią Twojej pracy jako artysty?Najbardziej zapamiętana reakcja na Twoją sztukę?Czy jest coś, czego nie lubisz w świecie sztuki?Jaką radę masz dla początkującego artysty?Jakie masz nawyki podczas pracy? Czy słuchasz muzyki? Pracujesz w określonych przestrzeniach?Jak wygląda sukces jako artysty?Skąd wiesz, kiedy dzieło jest kompletne?Bez czego nie mógłbyś żyć?Ulubiony zapach?Co teraz czytasz? Ania Luk i…
Singapur prezentuje szereg wysokiej jakości projektów sztuk wizualnych, dyskusji i wystaw dla lokalnej i międzynarodowej publiczności. Ania Luk została zaproszona przez AHC Gallery z Hamburga do wystawienia na Bank Art Singapore 2019. Wraz z serią nowych prac wykonanych specjalnie dla AHC, zatytułowanych „Caught in the Moment” bierze ona udział w pokazie. "Eleganckie tancerki baletowe Ani Luk wydają się być niezależne od grawitacji, czasu i przestrzeni, unoszą się w powietrzu, w końcu wszystko płynie. Niezwykłe kompozycje są w stanie uchwycić chwilę, eksplorując emocje i konstrukcje pamięci. Unikalne i estetyczne podejście !" kurator Barbara Aust-Wegemund Pięć obrazów z serii "Caught in the…
Fragment wywiadu z Anią Luk dla Peripheral ARTeries Art Review - the Biennial Edition. Opublikowany w maju 2019, w Wielkiej Brytanii. Peripheral ARTeries Art Review - maj 2019 W tej specjalnej edycji Peripheral ARTeries wybraliśmy twoją serię obrazów Pattern, stymulujący projekt, który nasi czytelnicy zaczęli już poznawać na wstępnych stronach naszego magazynu. To, co od razu zwróciło naszą uwagę na twoje prace, to sposób, w jaki świadomie połączyłeś figuratywną wyrafinowaną geometryczną abstrakcję z tak wyjątkową, rygorystyczną estetyką. Czy możesz opowiedzieć nam jak wygląda proces powstawania Twoich prac? To trudne pytanie, właściwie tak naprawdę nigdy o tym nie myślałam. Pomysł jest…
The Shanghai International Art Fair 2020, międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej, Chiny 19-22 listopada, katalog strona nr 18 Objects 2020 - udział trzech obrazów w międzynarodowej wystawie organizowanej w CICA Museum of Art (Południowa Korea). Fotografie, obrazy, rzeźby, instalacje, sztukę nowych mediów oraz prace wizualne na takie tematy jak uprzedmiotowienie, znalezione przedmioty, popkultura i konsumpcjonizm. Kurator Kim Jin-jin. Cityscape 2019 - część mojej twórczości brała udział w międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej w Muzeum CICA w Korei Południowej w styczniu 2019. Kurator Leejin Kim. W dniach 14-28 maja 2019 część moich obrazów brała udział w Kromatika - międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej organizowana…
W 2019 roku, sprzedanych zostało szesnaście moich niepowtarzalnych obrazów. Poniżej ich graficzna prezentacja. Każdy obraz jest podpisany z przodu i z tyłu, i jest sprzedawany z certyfikatem autentyczności. Do każdego bezpośredniego zakupu wystawiana jest faktura VAT. Sprzedane obrazy Ani Luk w 2019. Prace z serii: Supergirl, Summertime, The Days of Summer, Caught in the Moment. Aby zobaczyć moje obrazy na sprzedaż przejdź do portfolio i wybierz "na sprzedaż" w opcjach filtra. Pod tym linkiem można sprawdzić gdzie można kupić moje obrazy. Obrazy namalowane w 2019 W 2019 roku namalowałem siedemnaście niepowtarzalnych obrazów akrylowych, w tym osiem o niewielkim…
W 2018 roku, osiem moich obrazów zostało sprzedanych. Poniżej znajduje się ich graficzne przedstawienie. Każdy obraz jest podpisany z przodu i z tyłu, i jest sprzedawany z certyfikatem autentyczności. Sprzedane w 2018 roku obrazy Ani Luk z serii Supergirl, Summertime, Money can't buy; Kayaks i Human Touch. Aby zobaczyć moje dostępne obrazy na sprzedaż przejdź do portfolio i wybierz "na sprzedaż" w opcjach filtra, lub skontaktuj się ze mną, aby uzyskać katalog z moimi najnowszymi dziełami sztuki. “Marzę o malowaniu, a potem maluję swoje marzenie." Vincent van Gogh" Obrazy namalowane w 2018 W 2018 roku namalowałem dwanaście niepowtarzalnych obrazów akrylowych.…
Georges Braque urodził się w 1882 roku. Był francuskim malarzem i rzeźbiarzem, jednym z założycieli kubizmu obok słynnego artysty Pablo Picassa. Zanim jednak stworzył teorię kubizmu, na jego wczesne prace duży wpływ miał fowizm. "To, co mnie najbardziej pociągnęło - i była to główna linia postępu kubizmu - polegało na tym, jak nadać materialnej ekspresji tej nowej przestrzeni, o której się dowiedziałem. Zacząłem więc malować głównie martwe natury, ponieważ w przyrodzie istnieje wyczucie, prawie powiedziałbym, że ręczna przestrzeń ... to było najwcześniejsze malarstwo kubistyczne - poszukiwanie przestrzeni." Georges Braque Fowizm Debiut fowistów w 1905 roku na Salonie Jesiennym w Paryżu,…
Amedeo Modigliani Modigliani to artysta niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju, ze stylem rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka. Uznawany za jednego z najciekawszych malarzy XX wieku. Jego dzieła osiągają obecnie zawrotne sumy. W 2015 r. w nowojorskim Christie's , jego ."Akt leżący" został sprzedany za ponad 170 mln USD chińskiemu miliarderowi i kolekcjonerowi sztuki (Liu Yiqian). Amedeo Modigliani Nu Couché - Reclining Nude (1917-18) Christie’s Co jeszcze ciekawsze, obecnie w obiegu znajduje się przynajmniej 1000 sfałszowanych dzieł Modiglianiego, a pierwsze falsyfikaty tworzone były już we wczesnych latach 20-tych XX wieku, a więc zaraz po śmierci artysty. Większość z nich powstała w…
Fragment wywiadu udzielonego blogowi z San Francisco w maju 2018. W jaki sposób trafiłaś do świata sztuki? Czy jest z tym związana jakaś szczególna historia? To nie jest tak, że jeden konkretny moment spowodował, że nagle zainteresowałam się sztuką. Swojej drogi szukałam dosyć długo, chociaż świadomość, że chciałabym tworzyć towarzyszyła mi od dziecka. Uwielbiałam rysować postacie kobiet inspirując się prenumerowanymi przez moją mamę żurnalami. Wtedy marzyłam o zostaniu projektantką. Później, kiedy przyszedł czas na decyzję o wyborze szkoły średniej, mocno zastanawiałam się nad liceum plastycznym. Stało się inaczej, jednak chcąc się rozwijać zaczęłam uczęszczać na kursy rysunku i malarstwa. Jeśli…
Reprezentacja i wystawa prac przez brytyjską galerię Broadway Luxury do grudnia 2019 Ania Luk, która współpracuje z wiodącymi galeriami na całym świecie, które często wyróżniły jej prace, rozpoczęła w lipcu 2018 r. współpracę z brytyjską galerią Broadway Luxury. Jej prace można było już zobaczyć w USA, Korei Południowej i Francji, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w różnych częściach świata. Zdjęcie z wystawy w Broadway Luxury - 2018 r. Od połowy kwietnia 2019 do końca 2019 roku, ponownie w Broadway Luxury można było zobaczyć prace Ani Luk. Tym razem, były to obrazy z serii Focus, o niewielkich…
Sztuka Gustava Klimta i kobiece ciało Gustav Klimt - XIX-wieczny austriacki malarz, symbolista, znany z bardzo dekoracyjnego stylu swoich prac, miłośnik sztuki azjatyckiej. Był jednym z najwybitniejszych członków wiedeńskiego modernizmu. Podstawowym tematem jego artystycznej twórczości było ciało kobiece. Klimt i Emilie Flöge W 1891 r. brat Gustava, Ernst, ożenił się z kobietą o imieniu Helene Flöge, a w tym samym roku Gustaw po raz pierwszy namalował portret swojej siostry, Emilie. Niektórzy twierdzą, że najważniejszym i trwałym związkiem Klimta była Emilie Flöge, utalentowana producentka sukni i odnosząca sukcesy kobieta biznesu, która była towarzyszem i powiernikiem artysty, i stylistką wielu pozujących mu…
Od kwietnia do grudnia 2017 sprzedałam trzynaście moich obrazów. Poniżej znajduje się ich graficzne zestawienie. Sprzedane obrazy Ani Luk z serii Supergirl, Summertime, Sensual, Money can't buy, Never Give Up, Ambiguous oraz obraz Ballerina. Aby zobaczyć moje dostępne obrazy na sprzedaż przejdź do portfolio i wybierz "na sprzedaż" w opcjach filtra, lub skontaktuj się ze mną, aby uzyskać katalog z moimi najnowszymi dziełami sztuki. “Jest coś pięknego na temat pustego płótna, nicości na początku, tak prostego i odświeżającego. To farba zmienia swoje znaczenie i dłoń, która tworzy historię. Każdy kawałek zaczyna się tak samo, ale w końcu są zupełnie inne" Piper…
O Salvadorze Dali poprzez spektrum jego pięknych muz Salvador Dali - hiszpański artysta i ikona surrealisty, prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego obrazu z 1931 roku The Persistence of Memory, ukazującego topiące się zegary w scenerii krajobrazu. W 1920 roku pojechał on do Paryża i zaczął współpracować z takimi artystami jak Pablo Picasso, Joan Miró, hiszpański malarz i rzeźbiarz, który wraz z poetą Paulem Éluardem i malarzem René Magritte wprowadził Dalí do surrealizmu. W tym czasie Dali tworzył w stylu impresjonizmu, futuryzmu i kubizmu. "Sekretem mojego wpływu zawsze było to, że pozostał tajemnicą." Salvador Dali …
"Jest coś 'niepokojącego' w dziełach Ania Luk, podobnie jak geniusz 'California Dreaming' Davida Hockneya - ojca chrzestnego British Pop Art - nie może być 'czytany' dosłownie." Aby dowiedzieć się więcej, przejdź do bloga znanej międzynarodowej blogerki, której pisanie o sztuce jest naprawdę inspirujące i bardzo wyjątkowe. Gorąco polecam. David Hockney David Hockney uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku. Urodzony w Anglii w 1937 roku, uczęszczał do Bradford College of Art. Następnie w 1959 roku wstąpił do szkoły wyższej - Royal College of Art w Londynie i eksperymentował z różnymi formami, w tym z ekspresjonizmem abstrakcyjnym.…
Spojrzenie na sztukę Pablo Picasso, współtwórcę kubizmu, uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku przez pryzmat jego kobiet. Jest on postrzegany jako najbardziej twórczy malarz świata. Jego kariera obejmowała ponad 78 lat, w których stworzył: 13,5 tys. obrazów, 100 tys. szkiców i rysunków oraz 34 tys. Ilustracji, które były używane w książkach. Podczas tej ekspansywnej kariery wyprodukował 300 rzeźb i wyrobów ceramicznych. Szacuje się, że ponad 350 jego dzieł, które stworzył podczas swojej kariery, zostało skradzionych. Żaden z artystów w historii nie może dorównać mu takimi twórczymi statystykami. Równie płodne było jego życie prywatne... "Trzeba działać bezpośrednio w malarstwie,…
Współpracuję z czołowymi galeriami na całym świecie, które wielokrotnie wyróżniały moją artystyczną twórczość: Artist of the Month Sierpień 2018 – Wyróżnienie malarstwa przez galerię z Wielkiej Brytanii - Broadway Luxury Artist of the Day Maj 2017 – Wyróżnienie malarstwa przez galerię z San Francisco - Daylighted Art of the Day Maj 2017 – Wyróżnienie przez ArtFinder (galeria z Londynu) – obrazu Sensual 4 Marzec 2017 – Wyróżnienie przez ArtFinder (galeria z Londynu) – obrazu Money can’t buy 1 Pozostałe wyróżnienia Wrzesień 2022 - Moje ostatnie prace znalazły się w wydaniu - Artmagazineium Luty 2021 - Prezentacja mojej sztuki na platformie mediowej -…
Mam kilku ulubionych malarzy, zacznę od tego chyba najmniej znanego z ich grona. Andrzej Wróblewski Andrzej Wróblewski to polski malarz, który po drugiej wojnie światowej zasłynął z oryginalnych obrazów poświęconych przede wszystkim człowiekowi, wykonywał zarówno prace eksperymentalne i abstrakcyjne, jak również inspirowane realizmem społecznym. Jego ulubione techniki to olej, gwasz, rysunek, grafika (w tym monotypia). Wróblewski jest przede wszystkim realistą i figuratywistą. Jego wczesny cykl obrazów abstrakcyjnych z końca lat 40-tych - abstrakcje solarne, nie do końca budzi mój zachwyt i mam wrażenie, że jego artystyczny temperament, nie mógł się tu do końca zrealizować. Wybrane obrazy Rozstrzelanie VIII 1949 olej…
Sztuka współczesna a nowoczesna, jaka jest różnica? Nowoczesny…. współczesny ... Dla większości osób te dwa słowa są niemalże wymiennie stosowane w rozmowach o aktualnych wydarzeniach lub modzie. Jednak w świecie sztuki znaczą zupełnie coś innego. Ramy czasowe, w których można zamknąć te dwa prądy, są dosyć płynne i przenikają się. Modernizm, sztuka nowoczesna przypada na okres lat 60-tych XIX w. do późnych lat 50-tych XX w. Z kolei sztukę tworzoną mniej więcej od końca II wojny światowej do lat obecnych uważa się za współczesną. Poza ramami czasowymi istnieją dwie koncepcyjne i estetyczne różnice między tymi dwoma etapami sztuki. Kluczowym rozróżnieniem…
Z Kioto do Edo W Japonii między XVII i XIX wiekiem najwyżej w hierarchii stał cesarz, ale faktyczne rządy sprawował naczelny dowódca i szef władzy wykonawczej: szogun. Japonia miała w tym czasie dwie główne metropolie: Kioto, gdzie rezydował cesarz i Edo (dzisiejsze Tokio), gdzie urzędował szogun. Siłą rzeczy między dwoma ośrodkami panowała ożywiona komunikacja. Dziś tę odległość (500 km) superszybki pociąg pokonuje w parę godzin, wówczas podróż zabierała więcej czasu, więc na kilku niezależnych od siebie szlakach stały dziesiątki stacji, gdzie dbano o odpoczynek i rozrywki podróżnych, zaś władza dbała o swoje interesy. Szogunat był bowiem systemem raczej mało demokratycznym…
Wprowadzenie Czym są powidoki? Profesor Władysław Strzemiński objaśniał to tak: wpatrujesz się w to, co cię otacza, a potem zamykasz oczy. To co widzisz pod powiekami to właśnie powidoki. Strzemiński był znanym przed wojną i cenionym malarzem awangardzistą (cenionym oczywiście przez tych, co cenili awangardę). Po wojnie jednak losy wybitnego artysty potoczyły się tragicznie. Wyrzucono go z pracy w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, doprowadzono do poniżenia i nędzy. Zmarł na gruźlicę w 1952 roku. Andrzej Wajda studiował w tym czasie malarstwo w Krakowie. Należał do kółka samokształceniowego, założonego przez Andrzeja Wróblewskiego, może najwybitniejszego polskiego malarza powojennego. Te lata były…
Pasja do sztuki Zamiłowanie do rysowania i malowania jak to u większości dzieci wykazywałam zanim zaczęłam mówić. Im dalej w lata tym więcej eksperymentów plastycznych miałam na koncie. Z czasem radosna twórczość została nieco poskromiona, gdy zaczęłam uczęszczać na zajęcia z rysunku i malarstwa, do przeróżnych ognisk i domów kultury. Następnie było 5 lat w warszawskiej ASP. W tym czasie malowałam głównie olejami - martwe natury, akty oraz w wolnych chwilach abstrakcje. Później przyszła dłuuuga przerwa. Na szczęście okres ten mam już za sobą i obecnie mogę cieszyć się twórczą pracą. Rozstałam się też z olejami, przynajmniej na razie, a…