Focus 3

Focus 3

 

 


Status: na sprzedaż

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 45 wys. x 45 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2019


Obraz Focus 3

'Focus 3′, to nowy obraz autorstwa Ania Luk. Oryginalna, zmysłowa kompozycja, abstrakcyjnie figuratywna, utrzymana w dotychczasowej stylistyce, która łączy ze sobą kubizm, abstrakcję i realizm. Przedstawia skupienie na kobiecie. Połączenie ciepłej i zimnej stonowanej kolorystyki tworzy obraz zmysłowy i elegancki w formie.

Jak powiedziała kiedyś jeden ze współtwórców kubizmu Pablo Picasso:

„Ludzie chcą Sztuki. I jest im dana. Ale im mniej sztuki tam jest tym, tym więcej obrazu.”

Namalowany na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze, techniką własną z użyciem farb akrylowych. Nie ma konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonymi z tyłu mosiądzowanymi uchwytami do mocowania.

Obraz 'Focus 3′ został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obraz ten doskonale pasuje do nowoczesnych wnętrz. Dobry rozmiar do powieszenia kilku obrazów na małej przestrzeni i uzyskania atrakcyjnego wystroju. Wiodące kolory – niebieski, platyna, złoto i brąz.

Trzeci obraz z serii Focus.

Inspiracja

 „Nie możesz polegać na swoich oczach, gdy twoja wyobraźnia jest nieostra”

Wystawy

Aktualnie obraz Focus 3 razem z pozostałymi obrazami z tej serii można zobaczyć w londyńskiej Brunswick Art Gallery. Kwiecień – Grudzień 2019 – Broadway Luxury Gallery.Focus series by Ania Luk

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Kubizm to … sam obraz.
Literacki kubizm robi to samo w literaturze, używając rzeczywistości jedynie jako środka, a nie jako celu.”- Max Jacob

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Hollywood zawsze chciał, żebym była piękna, ale walczyłam o realizm.” Bette Davis

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„Czasem pracuję w kolorze, ale przypuszczam, że obrazy, z którymi najczęściej się utożsamiam, historycznie rzecz biorąc, są czarno-białe. Widzę więcej w czerni i bieli – lubię tę abstrakcję.” Mary Ellen Mark

Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Moje zainteresowanie sztuką było spowodowane moją matką. Mój ojciec nie lubił sztuki współczesnej, więc nie dawał jej dużych sum na wydatki. Zaczęła więc kupować wydruki i rysunki. Podczas moich dni szkolnych pamiętam, jak siedziałem na wielu wczesnych spotkaniach.” David Rockefeller

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.

 

Ostatnie obrazy

Contradiction
Na sprzedaż
Numb
Sprzedany
Tranquility
Sprzedany
Anew
Sprzedany
Uncertain
Sprzedany
Exhale 8
Sprzedany
Unquiet
Sprzedany
Supergirl X
Sprzedany
Reverse II
Sprzedany
Reverse
Sprzedany
Undoing
Sprzedany
Reflection
Sprzedany
Reflection II
Sprzedany
Sunrise Sunset 5
Sprzedany
Exhale 7
Sprzedany
Anticipation
Sprzedany
Exhale 6
Sprzedany
Exhale 5
Sprzedany
Sunrise Sunset 4
Sprzedany
Exhale 4
Sprzedany
Exhale 3
Sprzedany
Exhale 2
Sprzedany
Exhale
Sprzedany
Sunrise Sunset 3
Sprzedany
Sunrise Sunset 2
Sprzedany
Sunrise Sunset
Sprzedany
Art Deco
Sprzedany
Pattern 4
Sprzedany
Pattern 3
Sprzedany
Pattern 2
Sprzedany
Pattern
Sprzedany
Caught in the moment 5
Sprzedany