Summertime 5

Summertime 5

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: technika mieszana, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 80 wys. x 60 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2018

Obraz Summertime 5

Summertime 5, to figuratywny obraz utrzymany w pastelowej kolorystyce, namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych i kredek akwarelowych. Emocjonalna, energetyzująca i oryginalna kreacja będąca połączeniem malarstwa abstrakcyjnego i realistycznego. Widzimy na nim przepiękną dziewczynę o długich czarnych włosach w niebieskim stroju kąpielowym. Oryginalna kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje. Jak powiedział kiedyś Jackson Pollock – malarz amerykański, przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego:

„Obraz ma własne życie. Próbuję je oddać”

Summertime 5, to odpowiednio dobrana kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz zmysłowy w odbiorze z zachowaniem eleganckiej i ciepłej formy. Przekaz ekspresyjny, intrygujący ale pozytywnie nastrajający.

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz Summertime 5 został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Wiodące kolory –  niebieski, beżowy i żółty.

Piąty obraz z serii „Summertime”, znajduje się od lutego 2019 w kolekcji jednej ze  Szwajcarskich firm.

Inspiracja

Poniższy cytat oddaje inspirację przyświecającą tej serii obrazów:

„Trzymaj twarz na słońcu, to nigdy nie zobaczysz cieni.”

Wystawy

Obraz uczestniczył w wystawie sztuki współczesnej, organizowanej przez amerykańską galerię Daylighted: Nowy Jork – William Vale, Park Central (Kolor to życie! Chromatyczna kolekcja sztuki fascynująca umysły abstrakcyjnymi obrazami i portretami współczesnych artystów.) oraz w San Francisco we współpracy z Air France.

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Realista malarz zawsze kroczy po linie między dwoma światami – świadomym umysłem i jego postrzeganiem rzeczywistości. Ale czy to naprawdę różne światy? A czym właściwie jest rzeczywistość?” Gwenneth Barth

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„W ścisłym sensie fotografia nigdy nie może być abstrakcyjna, ponieważ kamera nie jest zdolna do syntetycznej integracji.” Ansel Adams

 Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Wszyscy wielcy współcześni artyści, wykształceni lub nie, są w zasadzie samoukami i nie wykorzystują w pełni swoich umiejętności.” Jerry Saltz

Techniki mieszane

Techniki mieszane to termin używany do opisywania dzieł sztuki złożonych z kombinacji różnych mediów lub materiałów.
Korzystanie z mediów mieszanych rozpoczęło się około roku 1912 kubistycznymi kolażami i konstrukcjami Pabla Picassa i Georgesa Braque’a i stało się szeroko rozpowszechnione, ponieważ artyści rozwinęli coraz bardziej otwarte podejście do mediów sztuki. Zasadniczo sztuka może być wykonana z czegokolwiek lub dowolnej

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.