Supergirl 3

Supergirl 3

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 100 wys. x 80 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2017

Obraz Supergirl 3

Supergirl 3, to nowy urzekający obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Niepowtarzalne witrażowe połyskujące kolory. Całkowicie zmysłowa, energetyzująca i wyjątkowa kreacja będąca połączeniem abstrakcji, realizmu i kubizmu. Przedstawia on uroczą dziewczynę o długich czarnych włosach w trakcie ćwiczeń z hantlami. Oryginalna kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety. Drobiazgowo przemyślana kolorystyka, gra tonów tak aby uzyskać obraz radosny w odbiorze, elegancką formę. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie energetyczny.

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie.

Trzeci obraz z serii „Supergirl”.

Wystawy

Obraz brał udział w wystawach sztuki współczesnej, organizowanych w USA przez Daylighted Gallery: San Francisco – Daylighted Gallery, The urban, Tilden i Stanford Court Hotel, Los Angeles – Sofitel, Tampa (Floryda) – Renaissance Tampa Intl Plaza, La Jolla (Kalifornia) – Empress Hotel.

Inspiracja

W tej serii poruszam tematy takie jak perfekcjonizm i egocentryzm „Pokolenia Selfie”, które czasami prowadzą do narcyzmu. Chociaż owe „supergirls” wydają się żyć zgodnie z własnymi zasadami i być bardzo mocne i decydujące, niekoniecznie są spełnione.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Kubizm był atakiem na tę perspektywę, która była znana i używana od 500 lat, była to pierwsza duża, duża zmiana, która zdezorientowała ludzi:” To nie wygląda tak! ” „David Hockney

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Nie ma sztuki abstrakcyjnej. Musisz zawsze zacząć od czegoś. Potem można usunąć wszystkie ślady rzeczywistości. Pablo Picasso

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

„Sztuka nie jest życiem ani reprodukcją życia, ale reprezentacją dokonaną w ramach określonych terminów, konwersji i ograniczeń używanej sztuki. W związku z tym prawdy absolutnej w odniesieniu do obiektywnego faktu nie można znaleźć w biznesie. Najbardziej realistyczna sztuka jest znacznie usunięta z rzeczywistości. Sztuka nie daje prawdziwych rzeczy ani imitacji prawdziwych rzeczy. To, co daje sztuka, jest najpierw napięte przez wybory i osądy artysty, a następnie poprzez specyficzne techniki, których używał do ich przedstawienia. Jeśli chcesz cieszyć się sztuką, musisz najpierw zaakceptować jej warunki.” Thomas Hart Benton

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.