Supergirl 6
Status: sprzedany
Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna
Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm
Rozmiar: 120 wys. x 90 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2018
Obraz Supergirl 6 – kubizm
Supergirl 6, to niepowtarzalny obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Emocjonalna, energetyzująca i wyjątkowa kreacja powstała pod wpływem malarstwa kubistycznego, będąca połączeniem abstrakcji i realizmu. Widzimy na nim wysportowaną dziewczynę z ciemnymi włosami w trakcie ćwiczeń ramion z wykorzystaniem profesjonalnego sprzętu do fitness. Oryginalna kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje. Jak powiedział kiedyś Pablo Picasso:
„Sekretem wielu moich deformacji – których wielu ludzi nie rozumie – jest to, że istnieje interakcja, interakcja między liniami w obrazie: jedna linia przyciąga drugą, a w punkcie maksymalnego przyciągania linie zakrzywiają się w kierunku przyciągania punkt i forma jest zmieniona.”
Obraz Supergirl 6 to starannie dobrana kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz radosny w odbiorze z zachowaniem eleganckiej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie usposabiający.
Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze, bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.
Obraz Supergirl 6 został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obraz ten doskonale pasuje do jasnych i szarych pomieszczeń. Wiodące kolory – brąz, beż, złoto, mosiądz i srebro.
„Pomimo zastosowania delikatnych kolorów, jej „Supergirl 6″ również ma ten akcent prowokującego chłodu, ta bezczelność przylgnęła, ta postawa jest nieco wojenna, co charakteryzuje fotografie Helmuta Newtona lub Guy’a Bourdina..” Les Soirées de Paris, Wrzesień 2018
Szósty obraz z serii „Supergirl”, namalowany w styczniu 2018, sprzedany w listopadzie 2019. Obraz ten trafił do kolekcji jednej z firm razem z obrazem Supergirl 7.
Inspiracja
W tej serii poruszam tematy takie jak perfekcjonizm i egocentryzm „Pokolenia Selfie”, które czasami prowadzą do narcyzmu. Chociaż owe „supergirls” wydają się żyć zgodnie z własnymi zasadami i być bardzo mocne i decydujące, niekoniecznie są spełnione.
Wyróżnienia, Nagrody
Obraz został zakwalifikowany do Międzynarodowego Festiwalu Sztuki i Architektury organizowanego w Wenecji w 2018 roku.
Wystawy
Obraz uczestniczył w wystawie sztuki współczesnej, organizowanej przez brytyjską galerię Broadway Luxury. Pokazywany w USA przez Daylighted Gallery w Nowym Jorku – William Vale.
Kubizm
Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.
Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.
„Do kubizmu cała sztuka, wszystkie obrazy, mogły być „czytane” przez każdego. Gdyby tak nie było, chrześcijańskie przesłanie nie byłoby widoczne dla ludu, a jego znaczenie zostałoby zmniejszone.” David Hockney
Realizm
Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.
Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.
Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.
„Rzeczywistość ujawnia się dopiero wtedy, gdy jest oświetlona promieniem poezji.” Georges Braque
Sztuka abstrakcyjna
Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.
Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.
Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.
„Wszyscy jesteśmy głodni i spragnieni konkretnych obrazów. Abstrakcja dobrze nadawałaby się na jedną rzecz: przywrócić jej dokładnie dziewictwo sztuce figuratywnej.” Salvador Dali
Sztuka współczesna
Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.
Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.
W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.
„Wydaje mi się, że współczesny artysta działa i wyraża wewnętrzny świat innymi słowy – wyrażając energię, ruch i inne wewnętrzne siły.” Jackson Pollock
Malarstwo akrylowe
Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.
Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.
Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.
Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.
Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.