Vibrant

Vibrant

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 100 wys. x 80 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2018

Obraz Vibrant

Vibrant , to pierwszy niepowtarzalny obraz z nowej serii poświęconej kobietom pełnym pozytywnej energii i życia.To nowy obraz namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Emocjonalna, energetyzująca i wyjątkowa kreacja będąca autorską interpretacją kubizmu z kobiecej perspektywy. Przedstawia on uroczą Afroamerykankę płynącą na desce windsurfingowej. Bohaterka obrazu jest niewątpliwie wielbicielką morza, słońca i fal. Niezwykła kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje. Optymistyczna kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz radosny w odbiorze z zachowaniem estetycznej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie nastrajający, jak powiedział kiedyś Jackson Pollock – malarz amerykański, przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego:

„Chcę wyrazić moje uczucia, a nie je zilustrować.” Jackson Pollock

Obraz Vibrant , to umiejętnie dobrana kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz zmysłowy w odbiorze z zachowaniem gustownej i radosnej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie nastrajający.

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz Vibrant  został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w połysku. Obraz ten doskonale pasuje do nowoczesnych wnętrz. Wiodące kolory –  turkus, brąz, pomarańcz, żółć.

„Jeszcze nie wiemy, jaki będzie następny krok. Przez pewien czas Ania Luk pożycza od geometrii Euklidesa, aby unaocznić jej postacie. Wykonując „Vibrant 1”, polski artysta zamarza swoją postać na powierzchni przypominającej kataster. Z tą niezwykłą różnicą w porównaniu z mapą terenu, że podejście autora, absolwenta „warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych” jest diabelnie wyzwolone, estetyzujące. Wysoko przestudiowana mieszanka kolorów, sprytnie rozproszona abstrakcja i zaakcentowany realizm nadają jego dziełom urok, który przyciąga wzrok.” Les Soirées de Paris, Wrzesień 2018

Jest to do tej pory najdłużej malowany przeze mnie obraz. Ukończony w maju 2018. W styczniu 2020 trafił do prywatnej kolekcji w Zurychu razem z Pattern 3 i The 1st day of summer.

Inspiracja

Ta seria jest żywa i jasna, jak „Życie jest morzem żywych kolorów. Wskocz w nie”, ale z nutą nostalgii.

„Kolor to życie!”

Wystawy

Obraz uczestniczył w wystawach sztuki współczesnej, organizowanych przez amerykańską galerię Daylighted: Nowy Jork – William Vale, Park Central (Kolor to życie! Chromatyczna kolekcja sztuki fascynująca umysły abstrakcyjnymi obrazami i portretami współczesnych artystów). Los Angeles – Sofitel (Ponowne tworzenie portretów. Intrygująca kolekcja kolaży i obrazów z wykorzystaniem różnych technik tworzących piękne kompozycje figuratywne).

Obraz uczestniczył w wystawie sztuki współczesnej, organizowanej przez brytyjską galerię Broadway Luxury. Międzynarodowa wystawa – Kromatika 2019 – Włochy, Maj 2019, kurator Cosimo Strazzeri.

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Cel, jaki sobie postawiłem w tworzeniu kubizmu? Malować i nic więcej … metodą powiązaną tylko z moją myślą … Ani dobro, ani prawda; ani przydatny, ani bezużyteczny.” Pablo Picasso

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Artyści reprezentujący sztukę potrzebują lat, aby rozwinąć swoje umiejętności naśladowania obiektów przed ich oczami.” (Kenn Backhaus)

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„Sztuka abstrakcyjna powinna być tak samo odbierana jak muzyka – po jakimś czasie może ci się spodobać lub nie.” Jackson Pollock

 Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Dzisiejsze malowanie to czysta intuicja i szczęście oraz wykorzystywanie tego, co się dzieje, gdy rozchlapujemy farbę.” Francis Bacon

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.