Caught in the moment 5

Caught in the moment 5

 

 


Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, minimalistyczny, realizm

Rozmiar: 45 wys. x 45 szer. x 2,5 [cm] (każdy obraz z tej serii) Rok: 2019


Obrazy z serii – Caught in the moment

'Caught in the moment’, to nowa seria obrazów autorstwa Ania Luk. Namalowana dla galerii AHC z Hamburga, celem wystawienia podczas Bank Art Singapore 2019. Oryginalna, zmysłowa minimalistyczna kompozycja. Prosta forma nawiązująca do dotychczasowej stylistyki artystki. Przedstawia tancerki baletowe podczas tańca. Ciepła, stonowana kolorystyka tworzy obraz zmysłowy i elegancki w formie.

Eleganckie tancerki baletowe Ani Luk wydają się być niezależne od grawitacji, czasu i przestrzeni, unoszą się w powietrzu, w końcu wszystko płynie. Niezwykłe kompozycje są w stanie uchwycić chwilę, eksplorując emocje i konstrukcje pamięci. Unikalne i estetyczne podejście !” kurator Dr. Barbara Aust-Wegemund

Każdy obraz z tej serii namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze, techniką własną z użyciem farb akrylowych. Nie ma konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanymi uchwytami do mocowania.

Obrazy z serii 'Caught in the moment’ zostały namalowane przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Każdy z obrazów jest podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obrazy te doskonale pasują do nowoczesnych wnętrz. Dobry rozmiar do powieszenia kilku obrazów na małej przestrzeni i uzyskania atrakcyjnego wystroju. Wiodące kolory – niebieski, pomarańczowy, platyna, złoto i brąz. Od kwietnia 2020 znajduje się w prywatnej kolekcji, która zawiera między innymi oryginalną sztukę Salvadora Dali.

Inspiracja

„Taniec to tworzenie sztuki, która oddaje to co jest widoczne tylko przez chwilę”.

Wystawy

Bank Art  Singapore 2019, wrzesień – galeria AHC z Hamburga.

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Nie potrafię przełamać zasłony, które leżą między realizmem a abstrakcją i zmuszony jestem szukać sensu między dwoma stanami świadomości.” John Cerlienco

Minimalizm

Minimalizm, sztuka minimalna to nurt w sztuce zapoczątkowany w latach 60-tych XX wieku. Twórcy minimalizmu dążyli do uproszczania sztuki. Operowano jedynie uproszczoną bryłą, podstawowymi kształtami (okrąg, trójkąt, prostokąt), gładkimi powierzchniami oraz wielkościami i skalą. Powstawały w ten sposób obrazy o prostych podziałach np. modułowych lub całkiem gładkie, obiekty-rzeźby jako proste bryły, lub zestawy brył, czasami budzące architektoniczne skojarzenia. Interpretacje tych dzieł nasuwają skojarzenia dotyczące: spokoju, kontemplacji, medytacji, bezruchu, ciszy. Do grona wybitnych artystów związanych z minimalizmem zalicza się m.in. Donald Judd, John McCracken Agnes Martin, Dan Flavin, a Robert Morris.

„Uprość to; zachowaj to PRAWDZIWE. ” Jennifer Ritchie Payette

Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Kiedy debiutowałem jako artysta, czułem, że bardzo ważne jest, aby połączyć tło mojej kultury, mojego narodu i kraju ze światem sztuki współczesnej. Tak właśnie wymyśliłem termin 'superlat’.” Takashi Murakami

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.

 

Ostatnie obrazy

Uncertain
Sprzedany
Exhale 8
Sprzedany
Unquiet
Sprzedany
Supergirl X
Sprzedany
Reverse II
Sprzedany
Reverse
Na sprzedaż
Undoing
Sprzedany
Reflection
Sprzedany
Reflection II
Sprzedany
Sunrise Sunset 5
Sprzedany
Exhale 7
Sprzedany
Anticipation
Sprzedany
Exhale 6
Sprzedany
Exhale 5
Sprzedany
Sunrise Sunset 4
Sprzedany
Exhale 4
Sprzedany
Exhale 3
Sprzedany
Exhale 2
Sprzedany
Exhale
Sprzedany
Sunrise Sunset 3
Sprzedany
Sunrise Sunset 2
Sprzedany
Sunrise Sunset
Sprzedany
Pattern 4
Sprzedany
Pattern 3
Sprzedany
Pattern 2
Sprzedany
Art Deco
Sprzedany
Pattern
Sprzedany
Caught in the moment 5
Sprzedany
The 1st day of summer
Sprzedany
Caught in the moment 3
Sprzedany
The 2nd day of summer
Sprzedany
The 3rd day of summer
Sprzedany