Art Deco

Art Deco

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, art deco, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 120 wys. x 80 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2019

Obraz Art Deco

’Art Deco’, to obraz autorstwa Ania Luk. Wyjątkowa, emocjonalna kompozycja zainspirowana sztuką art deco, utrzymana w dotychczasowej stylistyce, która łączy ze sobą kubizm, abstrakcję i realizm. Widzimy na nim połączenie ozdobnego wzoru z obrazem dziewczyny. Oryginalna kolorystyka i forma tworzy obraz intrygujący i elegancki w formie.

Jak powiedział kiedyś jeden z najważniejszych artystów amerykańskich XX wieku, Edward Hopper:

„Gdybym mógł to powiedzieć słowami, nie byłoby powodu do malowania.”

Wykończenie

Namalowany na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze, techniką własną z użyciem farb akrylowych. Nie ma konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz 'Art Deco’ został namalowany pod koniec lata 2019 przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Trafił do kolekcji jednej z firm ze Szwajcarii, w czerwcu 2021. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Spersonalizowany hologram z tyłu płótna. Obraz ten doskonale pasuje do nowoczesnych wnętrz. Wiodący kolory –  złoty, brązowy, czerwony, pomarańczowy, niebieski.

Obraz został namalowany z użyciem metalicznych i niemetalicznych farb akrylowych, co sprawia, że kolory są bardzo interesujące w zależności od tego, jak pada na nie światło, co przedstawia grafika poniżej:

Inspiracja

Sztuka art deco.

Art deco

Termin „art deco” został stworzony w 1968 r. przez angielskiego historyka sztuki Bevisa Hilliera w nawiązaniu do odradzającego się zainteresowania art decoratif – charakterystycznego nurtu, który dominował w latach 1909-1939, kultywujacego luksus i bogactwo. Przejawiał się na wiele sposobów: w malarstwie, grafice, modzie, biżuterii, rzeźbie, tkaninach, projektowaniu wnętrz i architekturze. Nie reprezentował jednej estetyki, ale wiele koncepcji wzorniczych, które pojawiły się ok. 1909 r. w Paryżu i rozwijały w ciągu następnych trzydziestu lat.

To, co wyróżnia styl art deco to łączenie modernistycznych stylów z artystycznym wykończeniem i bogactwem użytych materiałów. Ponadto art deco to pastisz wielu różnych stylów, czasem sprzecznych, które łączy pragnienie nowoczesności. W sztukach pięknych język art deco, świetnie oddaje malarstwo Tamary Łempickiej.

Obrazy w stylu art deco charakteryzują się geometrycznymi kształtami, eleganckimi krojami i prostym wyrafinowaniem o czystym kroju, eleganckim, prostym linii i śmiałości. Sztuka z tego okresu odznaczała się monumentalną, symetryczną kompozycją (często uproszczoną) o wyraźnych konturach. Kolorystyka to przewaga jasnych, czasami jaskrawych kolorów. Artyści tworzący w tym stylu wrócili do tradycyjnych tematów – takich jak portrety, sceny rodzajowe (tematy z życia codziennego), martwa natura czy pejzaż. W tych obrazach w stylu art deco kobieca postać nie jest nieśmiałą, różowawą dziewczyną policzkową zagubioną w falbanach i wstążkach, ale odważną i silną postacią, która włada i kontroluje.

Przedmioty w stylu art deco często charakteryzują się prostymi kształtami, zwykle o uproszczonym wyglądzie. Zdobione są ornamentami geometrycznymi lub stylizowanymi na formy nawiązujące do kwiatów, zwierząt i promieni słonecznych.

Czołowi artyści Art deco to:

polska malarka Tamara Łempicka (1898-1980), która spędziła większość życia we Francji i Stanach Zjednoczonych

angielski malarz – Matthew Charles Meere (1890-1961)

francuski malarz, projektant, plakacista i dekorator wnętrz – Jean Dupas (1882-1964)

francuski rzeźbiarz – Antoine Bourdelle (1861-1929)

amerykański malarz i fotograf – Charles Sheeler (1883-1965)

francuski projektant mebli i dekorator wnętrz – Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933)

francuski malarz, twórca plakatów reklamowych i projektant krojów pisma – Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-1968)

jeden z wielkich francuskich ilustratorów początku XX wieku – George Barbier (1882–1932)

urodzony w Niemczech amerykański artysta i grafik – F. Winold Reiss (1886-1953)

francuski malarz, rzeźbiarz, rytownik, ilustrator mody i dekorator wnętrz – Bernard Boutet de Monvel (1884-1949)

francuski projektant najbardziej znany z wykonywanej przez siebie biżuterii oraz dzieł tworzonych ze szkła – René Jules Lalique (1860-1945)

” Kiedy jestem w Londynie, Claridge’s jest moim ulubionym hotelem. Jestem wielkim fanem architektury art deco, a pokoje są niezwykłe.” Roman Coppola

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Myślę, że kubizm nie został w pełni rozwinięty. Jest traktowany jak styl, gołębica i to wszystko.” David Hockney

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„Obraz lub rzeźba nie wzorowana na żadnym realnym przedmiocie jest tak samo konkretna i zmysłowa jak liść lub kamień … ale jest to sztuka niepełna, która uprzywilejowuje intelekt ze szkodą dla zmysłów.” Hans Jean Arp

Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„W sztuce współczesnej nie ma kategorii. Nie ma zasad. Artyści mają swobodę tworzenia i tworzenia wszystkiego, co im się podoba, i nazywają to, co im się podoba. Utożsamiałem się z tym systemem lub brakiem systemu, znacznie bardziej niż z krajobrazem współczesnego wydawnictwa.” James Frey

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.