Sunrise Sunset

Sunrise Sunset

Status: sprzedany

Kategoria: malarstwo Temat: kobieta Media: farby akrylowe, technika własna

Materiał: płótno Styl: nowoczesny, kubizm, abstrakcja, realizm

Rozmiar: 90 wys. x 60 szer. x 2,5 [cm] Rok: 2019

Obraz Sunrise Sunset

Sunrise Sunset (poprzednio Summertime 7), to obraz o łączący ciepły pomarańczowy kolor z chłodnym niebieskim.  Namalowany na płótnie techniką własną z użyciem farb akrylowych. Emocjonalna, energetyzująca i wyjątkowa kreacja utrzymana w dotychczasowym stylu artystki łączącym geometryczną abstrakcję z malarstwem realistycznym. Tematem przewodnim jest dziewczyna w pomarańczowym stroju kąpielowym. Oryginalna kompozycja i sposób przedstawienia postaci kobiety oraz otoczenia, w którym się ona znajduje. Jak powiedział kiedyś czołowy przedstawiciel kubizmu i internacjonalizmu w malarstwie Marc Chagall:

„Wielka sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się natura”

Sunrise Sunset (poprzednio Summertime 7), to znakomicie dobrana kolorystyka i gra tonów tak aby uzyskać obraz zmysłowy w odbiorze z zachowaniem eleganckiej i ciepłej formy. Przekaz ekspresyjny, tajemniczy ale pozytywnie nastrajający. 

Ten wysokiej jakości obraz akrylowy namalowany został na płótnie lnianym o lekko widocznej teksturze,  bez konieczności osadzania w ramę ozdobną, ponieważ krawędzie są lniane, nie pokryte żadnym kolorem. Gotowy do zawieszenia, z umieszczonym z tyłu mosiądzowanym uchwytem do mocowania.

Obraz Sunrise Sunset (poprzednio Summertime 7) został namalowany przez malarkę po Akademii Sztuk Pięknych – Ania Luk. Podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, zabezpieczony werniksem w półmacie. Obraz ten doskonale pasuje do nowoczesnych wnętrz. Wiodące kolory –  pomarańcz, brąz, niebieski, turkusowy, beżowy. Ukończony w marcu 2019.

Pierwszy obraz z serii „Sunrise Sunset”. Od marca 2019 znajduje się w prywatnej kolekcji w Szwajcarii.

Inspiracja

Poniższy cytat oddaje inspirację przyświecającą tej serii obrazów:

„Piękno wschodu i zachodu słońca jest potężną siłą. Inspiruje, energetyzuje, odnawia, daje nadzieję. Przypomina nam, że czas płynie do przodu i że życie jest nieustającą zmianą.”

Kubizm

Kubizm to awangardowy ruch w sztuce z początku XX wieku, który zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę. Ponadto, niektórzy uważają, że jest to najbardziej wpływowy ruch sztuki XX wieku. Na uwagę zasługuje fakt, że charakteryzowało go poszukiwanie nowych zasad budowy przestrzennej dzieła, przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Zamiast przedstawiania obiektu z jednego punktu widzenia, artysta przedstawia go z różnych perspektyw, tak, że widzimy go w szerszym kontekście.

Do najbardziej znanych malarzy związanych z ruchem kubizmu zalicza się najczęściej Georges Braque i Pablo Picasso.

„Nie lubię ludzi, którzy zbierają rzeczy i klasyfikują rzeczy, nadają im imiona, a potem o nich zapominają. To właśnie robią ludzie w sztuce. Nazywają malarza impresjonistą, kubistą lub czymś innym, a potem umieszczają go w szufladzie i nie widzą go już jako żyjącego indywidualnego malarza”.
– John Fowles, Kolektor sztuki

Realizm

Po pierwsze, realizm w sztuce jak sama nazwa wskazuje, jest to próba wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości. Po drugie, był on powszechnie stosowany w sztuce w wielu okresach, również przez wielu artystów stosowany jest obecnie. W dużej mierze to kwestia techniki i praktyki oraz unikaniu stylizacji. Po trzecie, obrazy realistyczne to głównie sceny rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o spokojnej palecie i kompozycji.

Wreszcie ruch Realizmu w sztuce malarstwa rozpoczął we Francji w 1850 roku. Malarze Realizmu odrzucili Romantyzm, który miał zdominować literaturę i sztukę zapoczątkowaną pod koniec XVIII wieku.

Najważniejsze postacie realizmu pochodziły z Francji – Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.

„Wszystkie najlepsze dzieła Koonsa – zamknięte odkurzacze, Królik ze stali nierdzewnej, niesamowity lśniący Pies Balonowy i żeliwna rekonstrukcja moździerza z wojny secesyjnej były ostatnio wystawiane miesiąc w Zbrojowni – charakteryzujące się ekstremalnym realizmem, idealizmem i fantazją.” Jerry Saltz

Sztuka abstrakcyjna

Abstrakcjonizm, to termin określający sztukę, która przedstawia nierealny świat oderwany od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna jest autonomiczną, odrębną rzeczywistością, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył.Artyści stosują różne środki wyrazu, dzięki którym „coś przedstawiają”. Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną. Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują odrębne nurty.

Jej korzenie wynikały z potrzeby stworzenia nowego rodzaju sztuki, który obejmowałaby zmiany zachodzące w technologii, nauce i filozofii pod koniec 19 wieku. Wreszcie abstrakcja oznacza odejście od rzeczywistości w ujęciu obrazowania w sztuce i może to być one niewielkie, częściowe lub całkowite.

Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Wassily Kandinsky, Edward Munch.

„Szukam abstrakcyjnych sposobów wyrażania rzeczywistości, abstrakcyjnych form, które oświecą moją własną tajemnicę.” Eric Cantona

 Sztuka współczesna

Jej początek umownie wyznacza rok 1945, czyli koniec II wojny światowej i tworzona do dnia dzisiejszego. Podłoże do sztuki współczesnej przygotowali dadaiści, którzy widzieli w artyście twórcę idei. W jej ramach narodziły się nowe tendencje w malarstwie takie jak: ekspresjonizm abstrakcyjny (w Europie- informel), action painting, color field painting, pop-art, op-art, malarstwo konceptualne, street art, malarstwo materii, kaligraficzne i inne.

Najsłynniejsi artyści to Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Francis Bacon , Victor Vasarely.

W sztuce współczesnej nie istnieje jeden cel lub punkt widzenia. Jest niejednorodna i niejednoznaczna w swej wymowie i założeniach, tak jak złożony jest współczesny świata. W sztuce współczesnej zawsze była widoczna duża skłonność do eksperymentowania i poszukiwania nowatorskiego języka, odpowiadającego zmieniającej się rzeczywistości. Przykładem może być fotomontaż, collage, manifest, obiekt, później pojawia się environment, instalacja, happening, videoinstalacja, performance. Współcześnie można odnieść wrażenie, że praktycznie żadne ograniczenia estetyczne czy moralne w wypowiedzi artystycznej przestają istnieć.

„Tradycyjnie istnieje duża rozbieżność w sztuce współczesnej między publicznością a artystą. Ogólnie rzecz biorąc, widzowie patrzą na to, co lubią, i mogę ci powiedzieć, że to ostatnia rzecz w umyśle artysty.” James Turrell

Malarstwo akrylowe

Technika malarska wykorzystująca farby akrylowe, które mają zbliżone parametry do farb olejnych. Obrazy malowane akrylami są tak samo trwałe jak malowane farbami olejnymi.

Najważniejszą praktyczną różnicą między farbami akrylowymi a farbami olejnymi jest czas schnięcia. Farby akrylowe są idealne dla malarzy używających ostrych i zdecydowanych ruchów pędzla. Mieszanie akryli jest trudniejsze niż mieszanie olejów właśnie dlatego, że akryle szybko zaczynają schnąć. Z olejami można mieszać kolory przez wiele dni, uzyskując różnorodne wariacje kolorystyczne, na które akryle nie dadzą wystarczającej ilości czasu. Ten powolny proces suszenia oleju może być postrzegany jako zaleta pewnych technik, ale z drugiej strony wydłuża to proces powstawiania obrazu.

Kolejną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje.

Wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród współczesnych artystów.

Uwaga: Używanie zdjęć obrazów Ani Luk wymaga pisemnej zgody artysty.