Category: Artysta

wywiad

Wywiad dla MoreArt z Australii

Poniżej znajduje się fragment wywiadu z Anią Luk dla MoreArt z Australii z końca września 2020 przeprowadzony przez Annie Reid z Melboourne. Można w nim znaleźć odpowiedzi na poniższe pytania: Jak to się stało, że zostałaś malarką?Kto ma największy wpływ na Twoją twórczość?Co według Ciebie jest integralną częścią Twojej pracy jako artysty?Najbardziej zapamiętana reakcja na Twoją sztukę?Czy jest coś, czego nie lubisz w świecie sztuki?Jaką radę masz dla początkującego artysty?Jakie masz nawyki podczas pracy? Czy słuchasz muzyki? Pracujesz w określonych przestrzeniach?Jak wygląda sukces jako artysty?Skąd wiesz, kiedy dzieło jest kompletne?Bez czego nie mógłbyś żyć?Ulubiony zapach?Co teraz czytasz? Ania Luk i…

Read more
opinie

Jakie są opinie na temat sztuki Ani Luk?

Przeczytaj również opinie klientów, którzy kupili limitowane edycje - link do google * O „Sunrise Sunset 2” „W tym obrazie Ania Luk używa subtelnych odcieni ciepłych i chłodnych kolorów, które kontrastują ze sobą, jak wschód i zachód słońca. Wykorzystanie figur geometrycznych do skomponowania postaci kobiety oraz fakturalny charakter nadaje pracy głębi. Często czerpie przyjemność z malowania kobiet i wykorzystuje abstrakcyjną, nieokreślającą przestrzeń, aby podkreślić piękno ludzkiego ciała.."   Shuchita Kapur/ The Artling z Singapuru, listopad'20 * "Ania jest mistrzynią. Sztuka Ani to dla mnie symbiotyczna hermetyzacja każdego uderzenia i geometrycznej świetności. Fantastyczna żywotność potężnych kolorów i silne poczucie wszechobecnej pasji. Umiejętności…

Read more
Peripheral ARTeries, Art Review, Ania Luk

Wywiad dla Peripheral ARTeries Art Review

Fragment wywiadu z Anią Luk dla Peripheral ARTeries Art Review - the Biennial Edition. Opublikowany w maju 2019, w Wielkiej Brytanii. Peripheral ARTeries Art Review - maj 2019 W tej specjalnej edycji Peripheral ARTeries wybraliśmy twoją serię obrazów Pattern, stymulujący projekt, który nasi czytelnicy zaczęli już poznawać na wstępnych stronach naszego magazynu. To, co od razu zwróciło naszą uwagę na twoje prace, to sposób, w jaki świadomie połączyłeś figuratywną wyrafinowaną geometryczną abstrakcję z tak wyjątkową, rygorystyczną estetyką. Czy możesz opowiedzieć nam jak wygląda proces powstawania Twoich prac? To trudne pytanie, właściwie tak naprawdę nigdy o tym nie myślałam. Pomysł jest…

Read more
Ania Luk art exhibitions

Wystawy obrazów Ani Luk

The Shanghai International Art Fair 2020, międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej, Chiny 19-22 listopada, katalog strona nr 18 Objects 2020 - udział trzech obrazów w międzynarodowej wystawie organizowanej w CICA Museum of Art (Południowa Korea). Fotografie, obrazy, rzeźby, instalacje, sztukę nowych mediów oraz prace wizualne na takie tematy jak uprzedmiotowienie, znalezione przedmioty, popkultura i konsumpcjonizm. Kurator Kim Jin-jin. Cityscape 2019 - część mojej twórczości brała udział w międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej w Muzeum CICA w Korei Południowej w styczniu 2019. Kurator Leejin Kim. W dniach 14-28 maja 2019 część moich obrazów brała udział w Kromatika - międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej organizowana…

Read more
Georges Braque

Georges Braque – obrazy kobiet i kubizm

Georges Braque urodził się w 1882 roku. Był francuskim malarzem i rzeźbiarzem, jednym z założycieli kubizmu obok słynnego artysty Pablo Picassa. Zanim jednak stworzył teorię kubizmu, na jego wczesne prace duży wpływ miał fowizm. "To, co mnie najbardziej pociągnęło - i była to główna linia postępu kubizmu - polegało na tym, jak nadać materialnej ekspresji tej nowej przestrzeni, o której się dowiedziałem. Zacząłem więc malować głównie martwe natury, ponieważ w przyrodzie istnieje wyczucie, prawie powiedziałbym, że ręczna przestrzeń ... to było najwcześniejsze malarstwo kubistyczne - poszukiwanie przestrzeni." Georges Braque Fowizm Debiut fowistów w 1905 roku na Salonie Jesiennym w Paryżu,…

Read more
modigliani amedeo

Amedeo Modigliani – Moi ulubieni malarze – część 2

Amedeo Modigliani Modigliani to artysta niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju, ze stylem rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka. Uznawany za jednego z najciekawszych malarzy XX wieku. Jego dzieła osiągają obecnie zawrotne sumy. W 2015 r. w nowojorskim Christie's , jego ."Akt leżący" został sprzedany za ponad 170 mln USD chińskiemu miliarderowi i kolekcjonerowi sztuki (Liu Yiqian). Amedeo Modigliani Nu Couché - Reclining Nude (1917-18) Christie’s Co jeszcze ciekawsze, obecnie w obiegu znajduje się przynajmniej 1000 sfałszowanych dzieł Modiglianiego, a pierwsze falsyfikaty tworzone były już we wczesnych latach 20-tych XX wieku, a więc zaraz po śmierci artysty. Większość z nich powstała w…

Read more
ania luk drawing

Wywiad z Ania Luk

Fragment wywiadu udzielonego blogowi z San Francisco w maju 2018. W jaki sposób trafiłaś do świata sztuki? Czy jest z tym związana jakaś szczególna historia? To nie jest tak, że jeden konkretny moment spowodował, że nagle zainteresowałam się sztuką. Swojej drogi szukałam dosyć długo, chociaż świadomość, że chciałabym tworzyć towarzyszyła mi od dziecka. Uwielbiałam rysować postacie kobiet inspirując się prenumerowanymi przez moją mamę żurnalami. Wtedy marzyłam o zostaniu projektantką. Później, kiedy przyszedł czas na decyzję o wyborze szkoły średniej, mocno zastanawiałam się nad liceum plastycznym. Stało się inaczej, jednak chcąc się rozwijać zaczęłam uczęszczać na kursy rysunku i malarstwa. Jeśli…

Read more
Broadway Luxury

Ania Luk i Broadway Luxury

Reprezentacja i wystawa prac przez brytyjską galerię Broadway Luxury do grudnia 2019 Ania Luk, która współpracuje z wiodącymi galeriami na całym świecie, które często wyróżniły jej prace, rozpoczęła w lipcu 2018 r. współpracę z brytyjską galerią Broadway Luxury. Jej prace można było już zobaczyć w USA, Korei Południowej i Francji, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w różnych częściach świata.   Zdjęcie z wystawy w Broadway Luxury - 2018 r. Od połowy kwietnia 2019 do końca 2019 roku, ponownie w Broadway Luxury można było zobaczyć prace Ani Luk. Tym razem, były to obrazy z serii Focus, o niewielkich…

Read more
Gustav Klimt

Gustav Klimt – kobiety i sztuka

Sztuka Gustava Klimta i kobiece ciało Gustav Klimt - XIX-wieczny austriacki malarz, symbolista, znany z bardzo dekoracyjnego stylu swoich prac, miłośnik sztuki azjatyckiej. Był jednym z najwybitniejszych członków wiedeńskiego modernizmu. Podstawowym tematem jego artystycznej twórczości było ciało kobiece. Klimt i Emilie Flöge W 1891 r. brat Gustava, Ernst, ożenił się z kobietą o imieniu Helene Flöge, a w tym samym roku Gustaw po raz pierwszy namalował portret swojej siostry, Emilie. Niektórzy twierdzą, że najważniejszym i trwałym związkiem Klimta była Emilie Flöge, utalentowana producentka sukni i odnosząca sukcesy kobieta biznesu, która była towarzyszem i powiernikiem artysty, i stylistką wielu pozujących mu…

Read more
salvador dali

Salvador Dali – kobiety i sztuka

O Salvadorze Dali poprzez spektrum jego pięknych muz Salvador Dali - hiszpański artysta i ikona surrealisty, prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego obrazu z 1931 roku The Persistence of Memory, ukazującego topiące się zegary w scenerii krajobrazu. W 1920 roku pojechał on do Paryża i zaczął współpracować z takimi artystami jak Pablo Picasso, Joan Miró, hiszpański malarz i rzeźbiarz, który wraz z poetą Paulem Éluardem i malarzem René Magritte wprowadził Dalí do surrealizmu. W tym czasie Dali tworzył w stylu impresjonizmu, futuryzmu i kubizmu. "Sekretem mojego wpływu zawsze było to, że pozostał tajemnicą." Salvador Dali            …

Read more
david hockney

David Hockney i Ania Luk

"Jest coś 'niepokojącego' w dziełach Ania Luk, podobnie jak geniusz 'California Dreaming' Davida Hockneya - ojca chrzestnego British Pop Art - nie może być 'czytany' dosłownie." Aby dowiedzieć się więcej, przejdź do bloga znanej międzynarodowej blogerki, której pisanie o sztuce jest naprawdę inspirujące i bardzo wyjątkowe. Gorąco polecam. David Hockney David Hockney uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku. Urodzony w Anglii w 1937 roku, uczęszczał do Bradford College of Art. Następnie w 1959 roku wstąpił do szkoły wyższej - Royal College of Art w Londynie i eksperymentował z różnymi formami, w tym z ekspresjonizmem abstrakcyjnym.…

Read more
Pablo Picasso

Kobiety Pablo Picasso i sztuka

Spojrzenie na sztukę Pablo Picasso, współtwórcę kubizmu,  uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku przez pryzmat jego kobiet. Jest on postrzegany jako najbardziej twórczy malarz świata. Jego kariera obejmowała ponad 78 lat, w których stworzył: 13,5 tys. obrazów, 100 tys. szkiców i rysunków oraz 34 tys. Ilustracji, które były używane w książkach. Podczas tej ekspansywnej kariery wyprodukował 300 rzeźb i wyrobów ceramicznych. Szacuje się, że ponad 350 jego dzieł, które stworzył podczas swojej kariery, zostało skradzionych. Żaden z artystów w historii nie może dorównać mu takimi twórczymi statystykami. Równie płodne było jego życie prywatne... "Trzeba działać bezpośrednio w malarstwie,…

Read more
Honors

Ostatnie wyróżnienia

Współpracuję z czołowymi galeriami na całym świecie, które wielokrotnie wyróżniały moją artystyczną twórczość: Artist of the Month Sierpień 2018 – Wyróżnienie malarstwa przez galerię z Wielkiej Brytanii - Broadway Luxury Artist of the Day Maj 2017 – Wyróżnienie malarstwa przez galerię z San Francisco - Daylighted Art of the Day Maj 2017 – Wyróżnienie przez ArtFinder (galeria z Londynu) – obrazu Sensual 4 Marzec 2017 – Wyróżnienie przez ArtFinder (galeria z Londynu) – obrazu Money can’t buy 1 Pozostałe wyróżnienia Luty 2021 - Prezentacja mojej sztuki na platformie mediowej - anywhere.pl Listopad 2020  - Obraz Sunrise Sunset 2 znalazł wyróżniony przez magazyn…

Read more
andrzej wroblewski

Andrzej Wróblewski – Moi ulubieni malarze – część 1

Mam kilku ulubionych malarzy, zacznę od tego chyba najmniej znanego z ich grona. Andrzej Wróblewski Andrzej Wróblewski to polski malarz, który po drugiej wojnie światowej zasłynął z oryginalnych obrazów poświęconych przede wszystkim człowiekowi, wykonywał zarówno prace eksperymentalne i abstrakcyjne, jak również inspirowane realizmem społecznym. Jego ulubione techniki to olej, gwasz, rysunek, grafika (w tym monotypia). Wróblewski jest przede wszystkim realistą i figuratywistą. Jego wczesny cykl obrazów abstrakcyjnych z końca lat 40-tych - abstrakcje solarne, nie do końca budzi mój zachwyt i mam wrażenie, że jego artystyczny temperament, nie mógł się tu do końca zrealizować. Wybrane obrazy Rozstrzelanie VIII  1949 olej…

Read more
wspołczesna vs nowoczesna

Sztuka współczesna a nowoczesna, jaka jest różnica?

Sztuka współczesna a nowoczesna, jaka jest różnica? Nowoczesny…. współczesny ... Dla większości osób te dwa słowa są niemalże wymiennie stosowane w rozmowach o aktualnych wydarzeniach lub modzie. Jednak w świecie sztuki znaczą zupełnie coś innego. Ramy czasowe, w których można zamknąć te dwa prądy, są dosyć płynne i przenikają się. Modernizm, sztuka nowoczesna przypada na okres lat 60-tych XIX w. do późnych lat 50-tych XX w. Z kolei sztukę tworzoną mniej więcej od końca II wojny światowej do lat obecnych uważa się za współczesną. Poza ramami czasowymi istnieją dwie koncepcyjne i estetyczne różnice między tymi dwoma etapami sztuki. Kluczowym rozróżnieniem…

Read more
wladyslaw strzeminski

Gościnne zapiski – Co miał pod powiekami Andrzej Wajda?

Wprowadzenie Czym są powidoki? Profesor Władysław Strzemiński objaśniał to tak: wpatrujesz się w to, co cię otacza, a potem zamykasz oczy. To co widzisz pod powiekami to właśnie powidoki. Strzemiński był znanym przed wojną i cenionym malarzem awangardzistą (cenionym oczywiście przez tych, co cenili awangardę). Po wojnie jednak losy wybitnego artysty potoczyły się tragicznie. Wyrzucono go z pracy w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, doprowadzono do poniżenia i nędzy. Zmarł na gruźlicę w 1952 roku. Andrzej Wajda studiował w tym czasie malarstwo w Krakowie. Należał do kółka samokształceniowego, założonego przez Andrzeja Wróblewskiego, może najwybitniejszego polskiego malarza powojennego. Te lata były…

Read more

Początek

Pasja do sztuki Zamiłowanie do rysowania i malowania jak to u większości dzieci wykazywałam zanim zaczęłam mówić. Im dalej w lata tym więcej eksperymentów plastycznych miałam na koncie. Z czasem radosna twórczość została nieco poskromiona, gdy zaczęłam uczęszczać na zajęcia z rysunku i malarstwa, do przeróżnych ognisk i domów kultury. Następnie było 5 lat w warszawskiej ASP. W tym czasie malowałam głównie olejami - martwe natury, akty oraz w wolnych chwilach abstrakcje. Później przyszła dłuuuga przerwa. Na szczęście okres ten mam już za sobą i obecnie mogę cieszyć się twórczą pracą. Rozstałam się też z olejami, przynajmniej na razie, a…

Read more